影视文学的欣赏——以野草莓、广岛之恋、八又二分之一为例.docx

影视文学的欣赏以野草莓、广岛之恋、八又二分之一为例意识流电影经常打破时间界限，中心中心和中心的自由纠结，因为这些电影的导演认为，当一个人思考这个问题时，中央概念没有时间。 他们也认为，以“真实”的方式表达丈夫的思想活动必须有“虚伪”，否则他们会受到时间，空间和土地的限制，具体夸大时间， 有“编”的模式。 混合时间的诀窍，在常规电影中集中在一起，有时也是“闪回”，但它。 意识流片中的“闪回”和“倒叙”是不同的，不是核心事物，整体根据人类潜意识的不羁活动混合在一起，从而加深了主题的作用。世界上意识流的电影出现在上个世纪五六十年代的交替之中。瑞典导演英格玛伯格曼的野草莓是世界上最早被视为意识流的电影之一。这位受世界影响力的导演深受存在主义和弗洛伊德理论的影响，善于通过意识流体现他的哲学和宗教观念。他敢于使用假想的伟大的意识流，如人与神共存，死者与生者团聚等等，但他试图使这些场景充满现实，使环境与人物有机融合，并具有电影的特点。他的野草莓拍摄于1957年，现在时约24小时，展现了一位78岁的医学教授，伴随着他的媳妇玛丽安驾车去大学获得荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，走访了一些地方，让老波尔克进入过去的回忆和梦想，反思自己的生活。在电影结尾，他开始意识到他的性格的自私和冷漠，并希望与周围的人建立一种爱的关系。影片主要以潜意识为对象，运用意识流技术。通过回忆，幻觉，梦想等等，老人对死亡的恐惧，对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部电影后来成为西方电影研究者讨论的意识流的一个例子。意大利着名电影导演费里尼也因使用意识流而闻名，其特点是强调直觉。他不仅受到存在主义和弗洛伊德的理论的影响，而且受到哲学家的客观唯心主义哲学的影响。他们认为直觉是人类意识中最重要的。没有直接的认识，就没有合理的认识;没有合乎逻辑的认可。它直观地意识到，所以他们强调直觉，反对任何合理的处理，并鼓励创作“内省作品”。 1962年费里尼的<8 1/2>是典型的强调直觉的“内向电影”。电影导演在准备电影时遇到的困难和危机。导演要制作一部关于男人结束的新电影。为此，他来到温泉疗养院，在准备开枪时康复。但是，他发现他的创作处于危机之中。电影的主要设置已经确定，但他的想法仍然朦胧，充满了障碍和矛盾，与此同时，他也陷入了他个人生活的危机，而他的妻子在感情上无力沟通，他的情妇不停地纠缠。只要他的幻想中的女性出现，同样令人痛苦的世俗国家就显露出来了。最后，他举行了一个沉默的新闻发布会和一个伦巴与客人。这部电影是费里尼展现人们内心真实的创意转折的象征。它通过隐喻的“故事”探索现代人的精神危机。然而在八又二分之一里，费里尼在试图揭示他的主人公（吉多）那些尚未解决的冲突时（有些是有意识的，另一些是无意识的），却并不是采用拍摄主人公思想中的连续不断的意识流，而是只选择了“流”中的几个梦（实际上是十一个）、闪回（也就是回亿）和幻想，这使我们能深入地看到吉多内心状态的联想（也可能就是费里尼的内心状态）。因此加斯纳教授认为这部影片有两条线索：“一条是叙述那部悬而未决的影片遭受挫折的故事线索，另一条是由闪回和幻想所构成的旨在探索幼年动机或成年逃避现实的平行线索。”但是这就不能算是意识流了，因为它们的出现是有逻辑性的，试图要说明什么问题的。所以从精神分析的角度来研究这部影片更准确些。 在八又二分之一中，当费里尼构思一部电影时，不管来源多么模糊，它总是以故事的形式反映出来。也许这是导演创作电影最重要的阶段。费里尼正在安排一部电影。八分之一和二分之一的结构借鉴了这一原理，但其方式更接近弗洛伊德的精神分析技能。就技术而言，简而言之，当思维状态很弱或根本不存在时，潜意识中就存在着某种其他因素或力量。数量（例如，主要在童年时期未解决的内部冲突）严重影响意识流中的思想流动;因此，在这种情况下，组成意识流的关联实际上从根本上说是“不自由”的 - 所以在分析这种思维状态的“流”时，可能会发现这些未解决的潜意识冲突究竟是从哪里来的从。如果有必要把电影作为西方电影从古典时期到现代时期的划时代里程碑，那么这部电影无疑应该是广岛爱情。 广岛之恋有其现代主题。 歧义与多义的主题，表达的震撼技巧以及与新小说学派的紧密联系，从多方面启发和创造现代电影。“左岸派”旗手阿伦雷斯奈斯，玛格丽特杜拉斯，两人共同创造了意识流现代电影之父。 广岛爱是法国新浪潮左岸银行领导人艾伦雷尼的杰作。 在电影中，也充分体现了左岸派的理念和风格。首先，左岸派被总结为一位作家的电影，因为它为电影写过剧本。 由于左岸派实际上是由巴黎塞纳河左岸一群作家拍摄的电影作品，该学派特别注意剧本的创作和修改，以发挥自己的作用优点。编剧是格丽特·杜拉斯，这位法国作家在文学界已经很知名。 她的文学杰作是情人，她是左岸集团董事的重要成员。 曾几何时，名为威尼斯的“荒芜加尔各答”，“卡车”和“印度之歌”左岸代表电影。 杜拉斯的“广岛爱情”也是一部小说，但她的目的是最终将其转变成一部用于拍摄的文学剧本。在电影中，左岸学校注重人物内心世界的描述，而外部场景则主要以录音的方式来表现。在电影的第一个线索中，观众从来没有看到主角和女主角的面孔，而是使用大量对话形式的配音声音来表达角色的荒谬，恐惧和不安分的一面。在表征人物时，大量的文学技巧，如对比，比较和诗歌语言，被用来充分描绘人物的内心世界。这部电影的镜头记录了被原子弹摧毁的城市以及原子弹对城市的影响。居民生活条件的影响。电影中大量真实而残酷的照片令人感到震惊。难怪这部电影是在戛纳电影节上发布的，就像观众心中的炸弹。那残酷的画面让人难以忍受，如上所述，广岛的伤害是女主角内心伤痕的外在表现。从而有益地描绘了人物形象与现实记录的互补性。左岸电影拍摄方法讲究，同时具有一定的现代主义色彩。 根据导演设计的镜头语言，这部电影不断出现，比如当时不太流行的淡入淡出效果。例如，在电影的第一幕中，女演员和建筑师展示了三种皮肤，展现了战争的残酷。通过个人爱情与集体命运的结合，这部电影展示了战争带来的残酷，包括作者对和平与批评战争的渴望。八又二分之一出现的梦和伯格曼的野草莓相比，有点类似于人物内心的焦虑和不安。 它似乎也是电影中传统的操纵，梦想或超现实场景，用以表达人们不切实际和不切实际的表达。 在舞台剧哈姆雷特中再现王子父亲的灵魂之后，许多艺术家已经学会了这一点，弗洛伊德的研究给了梦想（超现实主义）一个理论支持。 许多超现实主义的艺术学校都使用这种理论，这是荒谬的。 出现了，看似不合逻辑的景象，实际上蕴含着内心世界，也是另一个层面的现实。