京剧艺术欣赏第四讲优秀PPT.ppt

京剧艺术欣赏第四讲京剧艺术欣赏第四讲第1页，本讲稿共13页京剧艺术是综合性的表演艺术京剧艺术是综合性的表演艺术v各种艺术的综合京剧表演艺术综合了音乐、歌唱、吟诵、舞蹈、武术、杂技、美术等艺术形式；v表演形式的综合京剧表演是由演员通过使用唱、念、做、打、翻等表演的“程式”来完成的。v京剧表演的艺术特征：有声皆歌、无动不舞第2页，本讲稿共13页歌舞的形成歌舞的形成v情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。汉毛诗序v诗，言其志也；歌，咏其身也；舞，动其容也。汉乐记 第3页，本讲稿共13页“做”与“打”v做演员扮演角色，在规定情境下，准确运用具有严格程式技术规范的形体动作和面部表情（即所谓的做派或做工），形神兼备地表现剧中角色在做什么和为什么这样做。v打吸收了传统武术、武打套路，经过节奏、造型、舞蹈性的加工，而形成的极其规范化的程式技术，是一种重要的表现故事情节和刻画人物性格需要的艺术手段。第4页，本讲稿共13页做打同理v京剧演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演活。v演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。同样是翎子功，用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒。在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口各具特定的内涵与表象。卓越的演员表演时既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融，得心应手，而不流于形式。第5页，本讲稿共13页做打同理v打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。v一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的，称把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。v演员从小练武功，需要付出艰苦的劳动。拿顶，一练就是一炷香的时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止。只有苦练，才能打下坚实的基础。v但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地显示人物的精神面貌和神情气质，并分清敌对双方的正反、胜败和高下。第6页，本讲稿共13页做打同理v戏曲的做和打，也从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演。v毯子功的一些项目，单独地看，近乎杂技；把子功的一些套数,单独地看,类似武术。但连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力的舞蹈语言，能够出人、出情、出戏。v一节开打结束时，双方亮相，不仅胜败判然，而且分出了正反；战胜者耍下场，显示了神采飞扬的风貌；武二花连摔锞子，狼狈相毕露；窜毛表示下水；跺泥体现沉稳；马童的小翻，衬托了主帅的气势；某些戏里的倒扎虎、云里翻，则突现精神失常者的疯癫迷乱等等。v当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众在直观中得到艺术享受。第7页，本讲稿共13页京剧身段表演实例一：“起霸”v起霸是传统戏曲形体舞蹈的典范，是最具有代表性的表演程式之一，是京剧艺术魅力的最好体现v起霸来源于明代剧作家沈彩的千金记起霸，表现的是霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况，试验自己穿上铠甲后的活动能力如何的生活场景v在表现将帅风度及威武英姿时常常被套用，并在运用过程中不断地精练及概括，经过几个世纪的磨炼，终于形成了“起霸”这种既有丰富的表现力又有独特审美价值的表演程式第8页，本讲稿共13页京剧身段表演实例一：“起霸”v起霸的生活依据在任何舞蹈艺术中，其动作成分都有表意性、装饰性、技巧性之分。表意性的舞蹈动作就是从生活中直接摹仿或经过提炼、加工后的舞蹈动作，而装饰性、技巧性则是本舞蹈形式所拥有的不具有表意功能的舞蹈动作。其中表意性成分的舞蹈动作的多少，则反映出该舞蹈程式距离生活的远近。起霸中具有表意成分的动作是“提甲”，在以铁器为主要武器原料的时代，这种以铁为主要原料的锁甲是专用于骑马打仗的，而起霸则是徒步行走，其重量可想而知，所以徒步行走必须提着甲。“抬腿”是检查自己脚部的活动能力，“跨马”则是演练上马是否便当，“理袖”是对上肢甲叶的检查，“整冠”、“紧甲”则是较容易理解的生活动作。装饰性的舞蹈动作有云手、按掌、托掌、运靠、抖旗等，技巧性的动作有跨腿、踢腿、控腿、翻身、涮腰等。表意性的舞蹈动作是形成起霸这一程式的中心舞蹈动作，没有这些动作则不能成为起霸，所以中心动作是相对固定的，不能随意地免去。第9页，本讲稿共13页京剧身段表演实例一：“起霸”v起霸的结构与音乐起霸是项羽垓下之战前，身披铠甲的一段徒步行走的生活行动，正是在这种规定情况下，起霸的结构不能复杂，在单调的线路上三次单调的反复进退，在这看似简单、枯燥的舞台调度中都是与起霸的美学风格，同时也是与人物形象的塑造而协调统一的。如果换成复杂的线路，起霸那种以稳重为主的风格特点则荡然无存。这就是反映的内容与表现的形式必须完整的统一在音乐的处理上，也是突出重点，简单明了。在起霸的完整套路的打击音乐中，用了4个“四击头”这种具有表现力度的锣鼓点。一个用在上场，两个用在跨马，最后一个是用在整冠紧甲上，这种用法，其目的就是重点的突出与强调，因为这4个“四击头”恰恰是在起霸最为重要的具有表意成分的舞蹈点上，这更说明这些表意点的重要性起霸的音乐也是相对固定的程式。其主要套路是“缓锣”收住后，吹“挑子”以此来烘托气氛，现在已很少用了，“四击头”上场，然后是“一锤锣、长尖、回头”的组合锣鼓，中间以“四击头”三次反复，形成了起霸的程式结构。第10页，本讲稿共13页京剧身段表演实例一：“起霸”v起霸的审美特征起霸形成相对固定的程式，是在不断的被套用和完善的情况下形成的，当谈到起霸的审美特征时，就不得不谈一谈在起霸的美学风格上起决定作用的靠及旗起霸在创作之初是否已有靠旗并没有具体记载，然而，起霸这个具有再现性质的叙事性舞蹈在向塑造一种气氛或情绪的表现性质的过渡中无疑靠和旗是起了十分重要的作用。正是靠和旗使起霸这段舞蹈如虎添翼，形成了起霸独特的美学风格-稳重。在稳重中做到“稳中有刚，刚中涵柔”，在起霸的舞蹈动律中做到静(停顿、亮相)如青松泰山，动（小动）如太极八卦，欲左先右，行肩跟臂，舞则要虎虎生威的风格特征。呈现于今天舞台上的起霸是程式性较强，结构完整，风格独特的艺术精品，在表演起霸这套程式时，无论是大的技巧，缓慢的运动，还是亮相停顿，都应力求稳重，因为这同人物身份、性格、铠甲的沉重以及服装的下垂感的特点是统一的。第11页，本讲稿共13页京剧身段表演实例一：“起霸”v起霸的训练价值1.训练形体的规范：形体工架的规范，横平竖直形体观念的树立，在起霸训练中有着非凡的效果2.气质的培养：起霸无论在舞蹈、服装化妆等方面堪称艺术精品，处处都展示着美，尤其是在化妆和服装上，扎上靠旗形成了演员的眼睛为中心光源，顺靠旗杆向外放射状的散射光芒，演员可通过对这种外在美的发现，而诱发出演员潜在的美，从而达到树立美的意识美的气质的境界3.舞台感的培养：所谓舞台感就是演员在舞台表演中的成熟程度，也就是演员在舞台上驾驭自我的能力，不成熟的演员，节奏一紧就稳不住，只会快而不会慢的，而通过起霸的训练使演员戒掉“浮躁漂”，从而达到成功的驾驭舞台节奏的目的4.培养演员的节奏感：节奏是戏曲演员的生命，尤其是打击音乐。戏曲演员在形体表演中，打击音乐的配合，应当是清清楚楚，严格、缜密的鼓点子是起霸的特点。每一锣一挠都必须打在动作的某一点上。这个点可以是亮相、停顿，也可以是动态的技巧，如翻身、踢腿等，这里四击头的鼓点起到的是标点符号的作用。起霸的音乐配合掌握好，对于演员节奏的运用和配合具有重要意义第12页，本讲稿共13页唱念做打的审美规范v节奏的规范通过音乐节奏的规范，使纷乱无序的现象归于井然有序，协调适顺；v“发于内而行于外”抒情性的表演；v对生活原形进行高度的提炼和概括，把握主要特征，给予夸张变形，“遗形得似”写意性的艺术表现；v表演不避讳对于角色褒贬的美学评价，故而能使舞台上面人物形象鲜明生动第13页，本讲稿共13页