新媒体与艺术的终结_黄鸣奋.docx
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1、 61 全国中文核心期刊艺术百家 2009年第 4期总第 109期 g HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 文章编号 : 1003 -9104(2009)04 -0061 -04 新媒体与艺术的终结 黄鸣奋 (厦门大学中文系,福建厦门 361005) 摘要 “ 艺术终结 ” 是歧义迭见的命题。事实上几乎没有人会相信作为整体的艺术气 数已尽,真正可能被终结的只是变得过时的艺术观念、艺术史的某个阶段,或者某种具体的 艺术样式。 20世纪爆发的新媒体革命促进了艺术观念的变化,以此为背景而流行的艺术终 结论既包含了怀旧心理、愤世嫉俗,又充满了对于新媒体革命所带来的新机遇、新天地的向 往,其
2、情调视持论者的立场和需要而异。对于理论工作者来说,当务之急是关注技术如何正 在被用于艺术、什么样的新形式正在从它的运用中产生出来,艺术是否有可能使我们的精神 变得高贵,或者使我们的情感变得清新、心灵获得净化。 关键词:新媒体;艺术;发展;建设;终结;艺术终结论 中图分类号: J01 文献标识码 : A 虽然关于 “ 艺术终结 ” 的宣言或预言一次又一次 出现,艺术至今仍然欣欣向荣,不论是其前卫分支还 是产业分支。尽管“ 艺术终结 ” 论的宣 扬者有权利认 为当下欣欣向荣的不是他们心目中的艺术,但其他人 同样有权利认为应当正视艺术的变迀,放弃已经过时 的艺术观念,至少不是用它们来为新生事物的发展
3、设 置障碍。 “ 艺术终结 ” 论的意义仅仅在于证明艺术从 整体上说是有机的,任何时候都有新陈代谢的内在冲 动;证明艺术的发展是螺旋式上升,包含着对过去时 代艺术的否定之否定 ( 这一点从思想方法上来说恰 好与被认为倡导 “ 艺术终结论 ” 的黑格尔相吻合 ) 证 明总是会有坚持一定理念的思想家对艺术现实表示 失望(甚至绝望),新的艺术类型不顾他们的叹气而 生长起来,旧的艺术类型 则不顾他们的惋惜衰落下 去。当然,在某些场合, “ 艺术终结 ” 论还可能具备社 会批判或艺术批判的价值,因为艺术发展过程无法完 全排除沉渣泛起或走火入魔的问题。尽管如此,这种 批判毕竟不能以偏概全。 “ 艺术终结
4、” 的持论者尽管不乏类似的观点,但 更多立场的分歧。早在 1827年,黑格尔就在预言艺 术终结的不可避免性。他指的是 “ 艺术已不复是认 识绝对理念的最高方式。 ” 1美国哲学家、艺术评论 家丹托 ( Arthur Danto )将杜尚 ( Marcel Duchamp )的 喷泉当成黑格尔有关艺术终结的预言的实现。 2 事实上,杜尚所挑战的主要是关于艺术必须是艺术家 的创造物的传统理念。喷泉尽管有了已成名的杜 尚的签字,当时仍不被展览会所接受,后来却影响日 增。 1964年,普普艺术 ( pop art)的代表人物之一沃 霍尔 ( Andy Warhol )仿制市面上布瑞洛牌 ( Brill
5、o )洗 衣粉的包装盒,将它作为艺术品送到纽约的 Stable Gallery展览。这就是艺术史上所谓 Brillo Box的由 来。丹托认为Brillo Box具有划时代意义,它宣告了 格林伯格 ( Clement Greenberg )所代表 的强调艺术之 特殊性的现代主义的终结。艺术从此不再为传统的 定义所束缚,不论是原创性、独特性或表现情思都已 不再是对于作品的要求。简言之,凡物均可称艺 !基金项目:本论文为国家 “211 工程 ” 三期 “ 艺术学理论创新与应用研究 ” 项目阶段性成果之一。 作者简介:黄鸣奋 ( 1952-), 男 , 汉 , 福建南安人 , 厦门大学文学硕士 ,
6、先后任厦门大学人文学院副院长 , 厦门大学中文系主任 , 中国语言 文学研究所所长,厦门大学戏剧影视和艺术学研究中心主任,厦门大学海外教育学院院长,教授,博士生导师,厦门大学中国语言文学博士后科研 流动站合作导师 ; 荷兰莱顿大学客座研究员教育部高等学校中文学科教学指导委 .员会委员,鼓浪学术书系编委会主任,享受国务院政府特殊 津贴专家。研究方向:古代文论,文艺心理学,文艺传播学,艺术学,网络文化研究。 门 黄鸣奋新媒体与艺术的终结 _ HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 术。 另一方面,意大利未来主义者进攻高雅文化,主 张终结一切拒绝拥有由技术在新世纪所带来的社会 转变的艺术。未
7、来主义艺术家马里内蒂 ( Marinetti, F.T)等人在未来主义电影 ( 1916) 文中将电影 的流动性和书籍的僵硬性加以对立,肯定电影拥有集 成各种传统艺术的能力。他们认为未来主义电影将 把词语从书籍固定的页中解放出来,使绘画突破框架 的限制。电影制作的技术工具将产生不同时间与地 点的同时性和相互渗透性,预示其后在交互性媒体中 发现的非线性叙事的发展。 4德国艺术家克劳斯 ( Jurgen Claus) 1986 年在林茨电子艺术节举办以 “ 艺术 终结 ” ( Terminal Kunst)为名的电子艺术展,这种貌似 悖论的行为实际上延续了当年未来主义者的宗旨 。 如今的 “ 艺术
8、终结 ”论是更大范围的 “ 终结 ” 论的一部 分。例如,美国北卡罗来纳大学博尔特写作空间: 计算机、超文本与写作史 ( 1991 )是对西方各类写作 媒体的历史审视,范围包括陶片、纸卷本、手抄本、印 刷本 、 数码超文本等。他所强调的 “ 权威的终结 ” 是 就作者原先所享有的地位而言。 5 1992年 6月 21 日,美国布朗大学教授库柏 ( Robert Coover )在纽约 时报图书评论 ( New York Times of Review of Books) 发表题为 “ 书籍的终结 ” ( The End of Books)的文章, 试图将主流读者引导到超文本小说的新天地。 20
9、00 年,美国佛罗里达大学学者道格拉斯 ( J. Yellowlees Douglas)出版书之终结 - 或无尽头之书,重点也 在于超文本小说和交互性叙事。 6对于斯坦福大学媒 体研究学者、文化理论家布科曼 ( Scott Bukatman )来 说,日益增多的 “ 电子人 ” 导致了 “ 终端身分 ” ( terminal identity ) 的产生,我 们从中 可以发 现主体 的终结 与一种建构于计算机工作站或电视屏幕的新的主体 性 ( 1993)。 7美国加利 福尼亚大学圣巴巴拉分校埃 弗里特 ( Anna Everett)认为:数字革命的到来证实了 法国导演戈达尔 ( Jean -
10、Luc Godard )关于 “ 电影终 结 ” 及其他媒体批评家有关我们已经进入后电视时 代的信念,影视研究的理论与教学基础同样受到冲击 (2003) 8诸如此类的观点都揭示了媒体变革给 人的观念带来的影响,但对于它们来说并不是没有争 议。例如,当某些人夸大了超文本的革命性意义、给 人以阅读本身由此终结的印象时,加拿大阿尔伯塔大 学 ( University of Alberta)教授马尔 ( David S. Miall)在 词语琐碎化 : 超文本、后现代主义和阅读 ( 1997) 文中指出:这种观点是从由若干超文本理论家所不断 坚持的错误中推导出来的。他认为 “ 正如多数批评 家同意的,
11、电子媒体更改了主体性,并产生了先前所 未认识到的文化信息。我对于超文本修辞学的反驳, 试图说明两点。其一,超文本作为一种阅读模式的确 改变了阅读过程的性质,并是以与文学反应格格不入 的方式这样做的。其二,如果说超文本耐麵线性 限制的方式而将阅读的 真正 过程实例化,那是大 62 谬不然的。电子空间是个有意义的、强有力的新媒 体,是一个我们的文学与学术文化必须学会加以接受 与控制的媒体。但抵制对于它自身的命令式宣传将 是同样有意义的。阅读的命运太重要了,不能由超文 本理论家来决定。 ” 9有关 “ 阅读终结 ”的观点是如 此, “ 主体终结 ” 、 “ 权威终结 ” 、 “ 电影终结 ” 、 “
12、 书籍终 结 ” 等观点亦然。围绕这些观点的争论,为我们深入 理解“ 艺术的终结 ” 提供了注解。 当代艺术终结论的流行,与新媒体的崛起几乎是 同步的。以新媒体为安身立命的新型艺术 ( 即常言 之 “ 新媒体艺术 ” )具备与传统艺术(不妨称之为 “ 旧 媒体艺术 ” )迥然有别的特征。它的真正价值在于信 息,而不是载体;它的真实生命在于运动,而不在于静 止;它的真正发展在于互联互通,而不在于升堂入室、 高居于象牙之塔;它的真正泰斗是民意,而不是权威。 当然,旧媒体艺术仍然在文物(或博物馆)的意义上 葆有其价值,而且这种价值可望与日倶增。新媒体艺 术却与文物、博物馆没有多少缘分,因为它本身很难
13、 保存,即使得到保存也没有多少增值空间(太容易被 完美复制了)。新媒体艺术的特点之一是迅速的自 我否定,如果不嫌累赘的话,可以造出 “ 新新媒体艺 术或 “ 新新艺术 ” )、 “ 新新新媒体艺术(或 “ 新新 新艺术 ” )之类的称呼。 在崭露头角的新媒体艺术冲击下,旧媒体艺术显 示了某种颓势, “ 艺术的终结 ” 也因此重新成为理论 界的热门话题。不过,事实上几乎没有人会相信作为 整体的艺术气数已尽,真正可能被终结的只是变得过 时的艺术观念、艺术史的某个阶段,或者某种具体的 艺术样式。只要看看我国艺术院校年复一年的招生 报名盛况,就可以知道艺术在百姓心目中的地位;只 要检索一下全世界已达十
14、几亿、目前还在迅速增加的 包含 “ art” 一词的网页,就可以知道若想终结艺术的 话会有多难。但是,专统的艺术观 念却确实面临着被 终结的危险。请看以下现象: 如今似乎任何人都可以宣称自己是艺术家,只要 他 /她高兴,还有几个人附和。新媒体的好处之一是 力求让每个人都有方便地和其他人沟通的权利,并大 大降低涉足艺术的门槛。加上由于闲睱时间相对增 加等原因,目前从事艺术活动的人数比以前显著增 多,职业艺术家的地位不像先前那么重要。如果说这 是一种终结的话,那么所终结的是传统的艺术主体观 念,不是艺术本身。倘若人们所藴藏的艺术潜能因此 而得到开发或释放的话,那么,这对于艺术长远发展 来说是个福音
15、。 如今任何人几乎都可以通过网 络、手机或其他新 媒体向全世界宣告与发布自己所创造的作品,只要他 们付得起不算太高的通信费。这类艺术多数没有既 办定的目标群体 不仅不再服务于贵族、曾侣或少数富 人,甚至不再服务于市场(没有版权的要求),而是面 63 全国中文核心期刊艺术百家 2009年第 4期总第 109期 | HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 向虚拟空间尽可能广泛的爱好者。这里终结的是传 统的艺术对象观念,并不是艺术本身。倘若共享的观 念因此不胫而走的话,那么,艺术倒是真有可能成为 全人类的共同财富。 如今似乎什么领域都讲究 “ 互动 ” ,对于网民来 说,创作者与传播者、鉴赏
16、者之间随时都能转化。关 键是计算机可以和输入输出设备有机整合、上网终端 使得用户既能接受信息又能发送信息。不再有什么 不能划地为牢的角色划分,把关人虽然还没有完全消 失,但其尺度已经宽松得多,作用也小得多。由此而 终结的是传统的艺术中介观念,艺术本身并没有因此 终结。假使人们不会因此而放弃自律的要求,而是切 实遵守对话的原则,那么,艺术氛围明显会和谐得多。 如今几乎任何工具都可以为计算机及其附属设 备所模仿,数码化的含义之一就是发挥电脑作为万能 机器的作用。它降低了艺术创作的难度,削平了艺术 传播的障碍,提供了艺术鉴赏的新天地。传统的乐 器、画具、道具、文具固然还没有退出历史舞台,但其 开发、
17、生产与流通已经渐渐纳入数码化的轨道。这里 终结的是旧时的艺术手段观念,仍然不是艺术本身。 有了以生成算法为基础的软仵,我们居然可以聆听播 放千年而不重复的音乐、欣赏演示千年而不重复的绘 画,这在以前是完全不可想象的。 如今似乎没有什么领域艺术家不能涉足,从在生 物工程实验室折腾细菌以证明 “ 基因艺术 ” 的可行 性,到 再造爱因斯坦、猫王与世人对话来验证 “ 智能 体艺术 ” 。面对这类奇思妙想层出不穷的艺术实践, 传统的艺术理论几乎无所措手足。这里所终结的是 关于艺术内容的传统规则,说到底还不是艺术本身。 假若传统社会分工所强加给人们的桎梏因此而突破 的话,那么,跨领域合作自然会给艺术带来
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