金属工艺学论文(优选8篇),工艺美术论文.docx
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1、金属工艺学论文优选8篇,工艺美术论文6.银花瓶上的高浮雕装饰 Sadegh的祖先是伊朗的游牧民族, 他不用打草稿拿起铅笔直接在器物上起稿, 他讲绘制的是他们本民族的古老传讲。Sadegh制作的紫铜镀锡花瓶 (图3、图4) , 高85厘米, 通体錾刻浅浮雕, 狩猎、狂欢、挤奶、放牧和炊事活动像连环画般构图。固然是连续画面, 我们仍能够将其划分为四组场景, 醉酒图 行乐图 行酒听琴图 骑坐饮酒图 。四组主纹样中间穿插着其别人物, 或手执壶, 或头顶壶, 或肩扛壶, 或抱小孩 画面游荡着欢狂酒醉的热烈。人物被放大, 人物之间填充羊群、帐篷、群山、树木, 相邻人物通过敬酒、拉扯、倾听、弹唱等动作相互关
2、联。 类似题材一般出如今体量较大的装饰器皿上, Sadegh具有控制大构图的卓越能力, 不同人物通过手势、酒具、围巾等就能够轻松地关联起来, 人物须发和裙衫如细密画般一丝不苟, 次要画面则用粗线条和略显粗放的工艺进行处理, 画面有紧有松, 有张有弛。值得称赞的是人物五官的表现, 大多数工匠不太在意五官的表情刻画, 几乎千人一面, 而Sadegh则把人物尽可能放大, 甚至只要头部特写, 这样每个人物的个性特征都能够传达出来。 这种奔放的风格得益于一种特殊的浅浮雕处理手法。Sadegh的人物浮雕是通过轮廓线锤揲起整圈8-10毫米宽的斜坡台面, 斜坡上光素无纹, 每个人物非常完好地被这圈斜坡约束起来
3、。伊朗金工匠最后都会用黑鞋油擦拭作品, 于是錾刻下陷的花纹会存黑, 没有刻纹处则留白 (铜器外表会镀锡) , 黑白相间, 使纹样愈加突出。因而, 这条宽且完好的光白面在整体灰黑色调中非常夺目, 主体形象由此得以提升。 三、平民生活主题、风格与技法 伊朗银器商店中常见一种高浮雕花瓶 (图5、图6) , 它以穹顶建筑作为构图分割, 錾刻传统社会底层百姓的生活场景, 人物形象稚拙, 与旁边那些精致华美的伊朗金工相比, 这种花瓶风格偏于粗陋但很突出。制作这类作品的工匠不在少数, 例如Ali Asghor Nourian今年59岁, 近期十多年都在专门錾刻这样的银器。 Nourian制作的高浮雕银花瓶
4、(图5、图6) , 通过巴扎的门柱和穹顶把花瓶分为上下两层, 每个拱券和穹顶下有不同的人物。这件花瓶高约30厘米, 瓶身鼓腹的下半层是装饰重点, 粗大的绳索扭纹分割出四大四小的八个穹顶, 人们从巴扎深处蜂拥而出, 每个出口人头攒动, 有的门洞里跑出来骑马的将官和持刀的步兵, 有的门洞里走出来腋下夹锅的老者、披斗篷的妇女, 有的出口有人卖瓜, 手挽挎篮的妇女跟小贩讨价还价 连续性构图像剪辑的镜头一样把底层各色百姓集中在了一起。这种平民生活题材由于过于注重浮雕技法的表现而有意忽略了人物等形象的刻画, 显得稚拙粗犷。人物只是通过服装来区分性别, 通过道具和动作来区分职业, 面目性格难以具体表现出,
5、男人与女人、老者与孩童都没有个性特征。 高浮雕工艺是这类主题最引人瞩目的特点。高浮雕本是伊朗金工传统技法之一, 在公元前7世纪前后很流行, 但后来在很长一段时间里失传了。大约三四十年前, 伊斯法罕金工匠开场探寻求索重现这种传统技艺。如今, 市面上见到的类似题材已经构成程式化构图和固定的工艺方式方法, 无论人物体形、五官面容, 还是用于分割画面的建筑构造, 都显得粗犷直率。制作该题材的工匠们往往醉心于研究浮雕技法, 建筑越来越凹陷, 人物越来越突出, 甚至以为纵深落差越大就越能具体表现出高超的工艺水平。至于人物能否美观, 细节能否讲究, 好似并不在意。他们手中甚至没有什么特殊或细小的錾子来精工细
6、作。 现代伊朗金属器皿中, 人物装饰是不可或缺的装饰内容, 他们与动植物纹、几何纹、书法纹饰一起组成丰富的题材和多样的画风。不同的人物装饰主题对应不同的工艺处理手法, 进而构成了不同的艺术风格。 现代伊朗金工常见的三种人物装饰题材中贵族世俗生活题材占大多数, 古代诗歌和艺术直接影响了艺人的创作, 取材于诗歌文学中的内容很容易唤起人们的情感共鸣, 这种题材在传统观念中被打上了精致和唯美的烙印, 所以这类题材装饰元素相对保守, 多采用平面线刻的工艺手法, 美丽繁复的构图和精巧纤细的纹饰与波斯装饰绘画有着明显关联。艺人们为了追求时代感和自我风格, 构图力求严谨, 工具技法力求精细, 构成了繁复细密的
7、艺术风格。源自民族民间的古老传讲题材, 代表了一部分伊朗游牧民族的历史, 连环画式构图里充满热烈的狂欢和醉酒场面, 弥漫着自由奔放的情感, 特殊的浅浮雕手法在强化人物形象的同时加强了装饰性。以古代底层平民为对象的题材, 固然以娴熟的高浮雕技法为依托, 但是在人物塑造上却显稚拙粗犷, 这或许是工匠有意为之, 以便突出其工艺的独特性。 1哈菲兹 (1320-1389) , 14世纪波斯伟大的抒情诗人。他咏叹春天、鲜花、美酒和爱情, 呼唤自由、公正和美妙的新生活, 充满浪漫主义精神。 2李丕宇、马延岳主编:(外国美术史, 北京:人民美术出版社, 2018, :珐琅工艺的发展历程、分类及技法分析 内容
8、摘要:珐琅工艺是一种传统的金属外表装饰工艺,现广泛用于珠宝首饰设计等行业,本文回首了珐琅工艺的中西方发展历程,从珐琅釉料、金属底胎材料及其处理方式方法两个角度区分各类珐琅工艺技法。 本文关键词语:珐琅工艺; 历史发展; 掐丝珐琅; 珐琅,又称 fo郎 法蓝 ,是外来语的音译词。珐琅工艺是指将类似玻璃质的釉料与金属烧结在一起的金属外表装饰技法,珐琅釉料丰富的色彩和类似宝石的光泽使珐琅工艺成为国内外工艺品、首饰等产品设计中难以被替代的传统工艺。由于珐琅工艺的历史长远且传播范围广,工艺技法变化多样,但相关文献较少,本文从珐琅工艺的历史发展和工艺技法两个角度展开,为学习、研究珐琅工艺的同仁提供参考。
9、一、珐琅工艺的历史 一西方珐琅工艺的发展 珐琅工艺的产生与镶嵌、铸造等金属工艺的发展和釉的发明息息相关,北京服装学院硕士研究生导师郭强教授在(釉的发明与珐琅工艺起源一文中讲 珐琅工艺是宝石玻璃镶嵌工艺的模拟和发展 。在能查找到的资料中发现,珐琅工艺在公元前的埃及、希腊地区就被零星地使用在珠宝首饰上, 有据可查的最早的掐丝珐琅,出如今约公元前13世纪的迈锡尼 1。 到中世纪晚期,珐琅工艺已经发展到成熟阶段,主要出如今圣遗物箱、十字架及珠宝首饰上,构成掐丝珐琅、内填珐琅、圆雕珐琅、透明珐琅等工艺类别。随着珐琅工艺的精进,15世纪在法国城市利摩日发展的画珐琅技术与之前的掐丝珐琅、内填珐琅等工艺有明显
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